— 夢中でそれを追いかけていくとき、悪意なく何かを犠牲にしてしまうような —
R N S Tの作品には、激しく、野性的な表現が込められています。
息せき駆けてゆくように強く鼓動するビート。
飛ぶようにすぎる景色のように目まぐるしく変化してゆく展開。
野外フェスへの出演や広告音楽の制作など、
多様な表現方法を模索してきた彼らが表現するJuvenileは、
赴くまま、本能のままに突き進んでゆく少年のような力強さを持って、
私たちを音の世界へ巻き込んでいきます。

サコッシュは福岡のファッションブランド「UNNUN」とのWネーム仕様
http://unnun.jp/

サイズ詳細
縦:約16cm
横:約15.5cm
紐:約115cm(最大時、調節可能)


過去にEPとアルバム2作をセルフタイトルアルバムとしてリリースしてきたR N S T。
3枚目のアルバムとなる今作では、テーマに沿った制作を行うことでその制作方法は大きく異なったといいます。
過去の彼らの作品では、ジャムセッションでお互いの音を聴きながら制作するスタイルが主流でしたが、今回はそれぞれが思う音、出したい音をプリプロとしてデータで送り合うというアプローチで作成されました。それは、Juvenileというコンセプトを本人たちが解釈し、かつて好きだった音楽や、各々のルーツに向き合うために、陽（ボーカル、プログラミング担当）が提案したことでした。
陽は、「我々だからできると思いました。他のバンドがやってもうまくいかないだろうし、きっと破綻する。」と、メンバーへの信頼があるからこそ試みた経緯を話します。
最初に制作したというM1 『Occur』で初めてこの方法を用いて制作したそうですが、同曲の制作を通して、メンバー全員が同じ方向を向けていることを確信し、その他の曲も同じ方法で制作することに決めたそうです。
Sanson（ベース担当）は、「自分のルーツとなる音楽をすべて聞き直して制作に臨みました。後で加工しやすいようになるべくエフェクトを多様せずフラットな状態で録音しておくことが多かった過去の作品の制作過程とは異なり、音作りを積極的にエフェクターボード上で行いました。そうすることで、曲の中で自身の音の居場所をより深く考えるようになった。」と振り返っています。
また、宇宙（ギター担当）は、「純粋な音作りへの探求にチャレンジできました。シンセのような音色を多用していますが、フレージングやダイナミクスはしっかりとギターを感じられるように制作しました。」と語ります。
3人がそれぞれに目指す音を出し合った今作。それでも1つ作品として表現できるのは、バンドとして共通の世界観を持っているというのはもちろん、彼らの持つ好奇心や探究心、音作りへの力強さ、少年のような心そのものが、ずっと失われることなく、内に輝いているからかもしれません。
マスタリングを手がけた、ROVOやスーパーカーのプロデュースでも活躍する益子樹氏もまた同じく、今作のテーマにブレのないアプローチを掲げています。
音楽フェスへの出演や映画、広告音楽の制作など、多彩な活動を続けるR N S T。
彼らの表現するJuvenileを感じられる1枚となっています。

When you are chasing it, you will also sacrifice something without malicious intent

—

In the work of R N S T, you will see intense and wild expressions. A beat hitting strongly like your breath. Compositions change rapidly as if they are a landscape that gives you the feeling of flying.

After their exploration of expressions such as performing at several music festivals and producing advertising music, they bring us into the world of sound with something like the strength of a little innocent boy who runs and pushes his life by instinct.

Previously R N S T has released one EP and two albums, including a self-titled release. For this third album, they say that their approach to the production was greatly different because they were given a theme for it.

In their previous works, their creative style was based on jam sessions; while they were listening to each other, they created their own sounds. But this time, they took a different approach to how they create the sound of each part individually and sent each other data for preproduction.

From their interpretation of the concept of Juvenile, Yo (vocals and programming staff) suggested this idea so that they could face their own roots.

Yo says, “I thought that we could do it, and I feel that other bands would not be able to do the same thing; perhaps it would break down.”

He emphasized that they could try it because of their strong trust in each other. The first track “Occur” was the first track that was produced using this method. After its creation, Yo was convinced that all the bandmembers faced the same direction throughout production, and he decided to produce the other songs in the same way.

Sanson (bass) said, “I listened to all types of music, which became my roots, as I went through production. In our previous works, I often recorded in a flat condition instead of using too many effects in order to make the process easier later on. But this time, I created more sound on the effector board, and in that process I started to think more deeply about where my sound is located in the song.”

Uchuu (guitar) also mentioned that “I was able to challenge myself to explore the creation of sounds. Even though I used a lot of tones that sound like a synthesizer, still I created a way in which you can feel the sense of the guitar from its phrasing and dynamics.”

In this piece, all three members produced the sound that they each aimed for. Still, one thing that can be expressed as a work is that they have a common view of the world as a band. Of course, their curiosity, their inquisitiveness, their strength in making sound, and the boy-like mind itself may be because they all shine inside without being lost forever.

Ms. Masaki, who has also been active in mastering and producing ROVOs and supercars, also has a blur-free approach to this theme.

R N S T continues various activities, including appearances at music festival, movie production, and composing advertising music. You are able to feel “Juvenile” from this album.

Title : −
Artist : R N S T
Cat No : SVTP-006
Release Date : June 15th 2019
Format : Sacoche with CD/Digital
Recorded & Mixed : R N S T at R & Studio
Mastered : Tatsuki Masuko at Float Studio
Disc ​Artwork : Isao Konuki
Sacoche : UNNUN
Digital Art Work : Isako Konuki
Vocals & Programing : Yo
Guiter : Uchu
Bass : Sanson

Track list
1. Occur
2. Vision
3. Pulse
4. Bloom
5. Questant
6. Discus
7. Molt
8. Stack
9. Horizon


R N S T
陽（Vo & Prog）・宇宙（Gt）・Sanson（Ba） による3人組のバンド。アンビエント、ポストロック、エレクトロニカなどをルーツに、２枚のアルバムとデジタル配信EPを発表。様々なジャンルを吸収し、独自の音楽性を追求してきた。
　　音響的で優美なサウンドスケープから変拍子、ミニマルなアプローチ、ディレイで緻密に計算されたフレーズや、エモーショナルで過激なエフェクトなど多種多様な表現方法が特徴。歌、インスト、長編作品などの多面的な楽曲が存在する。
　　ライブでは、3人という小編成ながら、ギター、ベース、リズムマシンやサンプラー、ボコーダー等のハードウェアを駆使し、音源の再現に捉われず、リアレンジや即興など枠にはまらないパフォーマンスを行う。